戏路漫漫——访问水锦歌剧团团长周水锦(2/3)

「生命本来就是这样的旅程：合，是一件幸福的事；分，不一定是件难过的事。」聚合离散是人生的课题，亦是剧场界的一大问题。在上剧团常发生一个情况：当老师费尽心力培养出一个新的演员後，那名新演员常会因为一些个人或家庭的因素而选择离开舞台，造成剧团往往要再多花时间去培训其他演员，然而对於这个循环发生的结果，尚筠老师并不怨怼，她说：「对於剧团来说，当你愿意和我们在一起的时候，我们是很开心的；当你需要去面对你人生中的抉择时，我们是祝福的。」或许正是因为这种温暖且豁达的态度，许多离开上剧团的演员日後仍会走进上剧团的大门，也许是回来短暂地协助出演一出戏；也或许是回来感受剧团里那种宛若家人的氛围。「我常常讲，上剧团的门不锁，你按门铃，我们在，我们一定开门。我们不抗拒任何人。」同时她也提到，若是有人回来剧团看他们，她总是挂着开心的笑容，脱口而出的第一句话一定是「唉呀！回来啦！过来我抱抱。」在话落之际，给回来的团员献上一个大大的拥抱。

俐落的短发，温和而坚定的神情，镜片之下闪烁着热忱的眼眸，她是上剧团艺文工坊的艺术总监，陈尚筠。

学艺术的人天生有gu傲气，是不会轻易求救的，但在那段濒临倒闭的时间，上剧团艺文工坊向外求援了，承认自己的不足，寻求他人的理解和协助，在外界的帮忙之下，剧团的困境才慢慢舒缓，得以继续营运下去。「如果主流价值觉得我是一个失败的人，我只希望当有一天我们家的小菩萨讲到她姑姑时，她不会觉得她姑姑是个失败的人，就算今天剧团没有成功，我都要告诉她，我曾经为了我自己的梦想而努力过了。我愿意为了她，再给自己一次机会。」尚筠老师如此对我们说道。

车辆行驶在笔直空荡的台十七线上，道路两旁的路灯照亮归途，我想起水锦歌剧团的戏路，不知道这些灯是否亦点亮了他们庙口野台戏发展的漫漫长路。戏路漫漫，竟似长夜。

尚筠老师和台中还有一个意义重大的连结。那时，台中歌剧院方落成，十二月三十一日，跨年之後，歌剧院便要交到政府手中。对台中市民、台中当地的艺文工作者来说，能在那个时间点表演，是多大的历史定位啊！她不愿意这等机会落入外来团t手中，她想要让台中市民亲自见证这一刻。然而，多出一倍的成本、一千八百个位子，以及仅剩三周的宣传期，这些对上剧团来说都是莫大的压力。有人语出怀疑，但上剧团打破所有人的眼镜。演出当天，一千八百张票几乎售罄，打破台湾的售票纪录。「我每天都看着票一张张再少。」尚筠老师忆起往事仍忍不住心中感动，「你说，台中对我的连结有多重要？」

成为她数十年来持续走在曲折戏路上的动力。

「我想让台中成为台湾的亚维侬。」尚筠老师笑着向我们解释，「所有剧场人都知道，七、八月是剧场界的淡季，因为台风，可是你们想想看，台中何时放过真正的台风假？再来就是，台中很特别，台湾所有的地貌这里都有，山、海、屯……如果台中在七、八月能发展起来，我们能容纳很多看戏的观众和表演的专业人口。台湾还有哪里b台中更适合办个像亚维侬那样的戏剧节呢？」

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注1日戏大约是下午两点到五点，内容较偏古册戏传统戏；夜戏则是七点半到十点，演出内容会有点像八点档，掺杂较多流行元素。

台中，对尚筠老师来说已是家乡。她认为，台中人有属於自己的骄傲，这个骄傲是台中人的低调。台中是个文化城，可是她的创意跟整个空间的妥协x很高，当旁人为台中贴上「枪击案」、「情杀案」等负面标签的时候，台中人不会高声疾呼，因为对台中人而言，旁人怎麽看我并不重要，我自己了解自己才重要。选择在台中设立上剧团的原因，除了上述的低调感，尚筠老师还看中了台中的「慢活文化」，以及夏季总是晴朗的天气。

上剧团近年来也开始走进学校，举办「面面剧道」讲座、校园巡演……，在一场又一场讲座的过程中，上剧团也从学生的那儿得到不少令人印象深刻的反馈。「你知道吗？几乎每场演出结束後，都会有人来跟我们说，他就是剧中的谁谁谁。」有人在演出之後来找讲师分享自己的生命故事，还有人因为看了上剧团的戏大受感动，而来应徵演员。有越来越多人认识上剧团，从戏里面找到自己，有人看见了上剧团这几年的努力，愿意投身与他们一起耕耘……，这些对尚筠老师来说都是值得欣慰的事情，因为这一切都代表着，上剧团用戏剧改变世界的力量开始逐步发酵了。虽然有些人觉得上剧团在校园里演说的模式有点譁众取宠，但尚筠老师对此事有不同的见解，她认为如果只是一gu脑儿放简报，无法x1引学生的注意力，无论台上的人讲得再怎麽卖力，底下的人也还是继续在玩手机、聊天、睡觉，一副ai理不理的样子。「你不可能改变现在的孩子，那你就先改变你自己，让孩子来发现你吧！」於是，上剧团主动出击，淘汰固有模式，改以与观众互动的方式进行宣导，每场演出的气氛都很活泼热络，她认为，只有这种方式才能打中孩子的心，让孩子们愿意听演讲者说话，这样的演说才是真正有意义的。「当我演戏给你看、唱歌给你听，三不五时还把你抓上台和我一起演戏，你还好意思不听我说话吗？」她俏皮地反问我们。

「我相信冥冥之中有gu力量，让我和台中是无法切割的。」尚筠老师出生於台中，四岁那年举家搬至台北，成年之後回到台中工作，当尚筠老师决定成立剧团时，父亲那句「nv儿，你是回家乡，回馈乡里。」让她决定留在台中发展。

台中的孩子很恋家，尚筠老师回想起放假时台中火车站的盛况，看着台中的孩子回家过节、离家求学工作的景象，她不由得升起了一个疑问：为甚麽台中这个地方没有办法养活台中人？为了破除这个疑惑，尚筠老师创立了名为「梦想之鹰」的长期戏剧课程，培养台中当地的艺文人才，同时她也提到，若我们希望台中的孩子能够留在台中，我们就必须营造一个足够的消费环境，让当地的演员能够回流。「我希望所有台中的表演人都能留在台中，不要再外调。」她如此真切地说道。

入夜时分，已到了出演「夜戏」的时间，采访也到此告一个段落。演员换上绣着亮片的舞台服登场，附近的婆婆妈妈拎着板凳，或直接坐在机车坐垫上看戏，舞台灯大亮，旋转着不同颜se的彩灯，明明暗暗地照着演员们的脸容，台语老歌自音响中放出，演员拿着麦克风唱起许久以前的老歌。我和我的摄影搭档踩着夜se与歌曲归家。

现实生活中会面临剧团与演员的道别，在演戏的过程中，演员自己也有一个重要且困难的课题：和角se告别。梁朝伟当年出演韦小宝，他花了整整八年的时间才脱离那个角se，证明了角se和演员之间的羁绊有多麽强烈。不过，无论这两者再怎麽紧密，戏会落幕，而演员的人生仍继续在流动，

「挫折对我来说是必须要面对的事实，因为在台湾的主流价值上，戏剧不是一个产业。」上剧团发展的过程中曾有一度面临倒闭的危机。那时剧团陷入财务赤字，所有人的钱都烧完了，他们不得不考虑收掉剧团这个决定，後来让尚筠老师决心坚持下去的原因有三：一是适时出现，协助剧团转型的赞助者；二是不愿熄灯、不想轻言放弃的团员们；三则是尚筠老师方出生便得与si神拔河的侄nv。她一直觉得侄nv是随时会熄灭的小生命，当她透过电话听见小侄nv大病已癒，在话筒那头牙牙学语的刹那，她的眼泪就掉了下来。连那麽小的孩子都能熬过生si难关，那她凭甚麽不能挺过眼下的挫折呢？